Leica M10 Monochrom und M11 auf dem Leineweber-Markt

Claus Sassenberg

29. Mai 2022

„Ce grand malheur, de ne pouvoir être seul“ (Jean de La Bruyère)

Epigraph zu Edgar Allan Poe’s Kurzgeschichte „The Man of The Crowd“

*ein Leser aus Frankreich machte mich auf einen interessanten Hintergrund zu diesem Epigraph aufmerksam. Siehe Ende des Artikels

Zugegeben, der Epigraph klingt nach zwei Jahren Pandemie mehr wie Hohn, aber als ich mich gestern durch die Massen auf dem Bielefelder Leineweber-Markt schob, kam ich mir vor wie der „Man of The Crowd“ in Poe’s Story. Von Spätnachmittags bis Abends wanderte ich ziellos durch die Innenstadt.

Obwohl… ziellos ist nicht ganz richtig, denn der Weg war das Ziel. Und die Motive, die sich dabei ergaben.

Nach zwei Jahren fand das Volksfest wieder statt, immer eine gute Gelegenheit, die eine oder andere Kamera auszuführen. Vor ein paar Jahren war es mal die Leica M6 und M4, dann wiederum die Leica IIIf, immer mit Schwarzweiss-Film geladen. Und mit den monochromen Ergebnissen war ich sehr zufrieden.

Das im Sinn war es höchste Zeit zu testen, was denn die Leica M10 Monochrom bei der Gelegenheit zu leisten vermag. Seit ich sie habe, gab es noch keinen Leinweber-Markt. Kommt sie an das Feeling der analogen Bilder heran?

Ich packte schon zwei Tage vorher meine Billingham-Tasche. Die Monochrom mit dem 35mm Ultron und Orangefilter davor und für die Reichweite das 75mm Apo-Summicron. Die M11 sollte auch mit, für alle Fälle. Vor der war das Contax G45. Das passt alles in die kleine Hadley-Digital Tasche (wie das geht, kann man ganz am Ende dieses früheren Beitrags sehen).

Aber als ich gestern dann losfahren wollte, hatte ich nicht so richtig Lust. Der Grund war die Tasche. Mit zu viel Optionen setze ich mich nur selbst unter Druck und das ist Gift für den (hust!) kreativen Prozess. Ich bin mit „one lens, one camera“ am entspanntesten. Also packte ich alles wieder aus und nahm nur die M10 Monochrom mit dem Ultron. Das war mir viel sympathischer. Dann schlug mein Gewissen. Die immer noch brandneue M11 sollte doch auch zumindest verfügbar sein, darum nahm ich wenigstens den Body mit.

Das verstaut sich beides problemlos in die kleine Bauchtasche, die ich mir auch z.B. auf dem Rennrad quer über den Rücken hänge. Das neu erfundene Prinzip „one Lens, two cameras“ wäre fast erfüllt gewesen, wenn ich nicht im letzten Augenblick eingeknickt wäre und das 90er Macro-Elmar gegriffen hätte, weil das Ding ohne Geli-Blende so Mini ist, dass es auch noch in der Tasche Platz fand.

Bei einer Sache zog ich allerdings die Bremse: Der neue Visoflex 2, obwohl an beiden Kameras einsetzbar, kam nicht mit. Alle Bilder sind mit dem Messsucher fokussiert, schnell und bequem. Was nicht fehlen durfte, war ein Orange-Filter vor dem Ultron (das 90er Macro-Elmar hat denselben Filtergewinde-Durchmesser). Bei der Monochrom müssen Filter physisch vor die Optik. Da es in den monochromen DNG’s nun mal keine Farbkanäle gibt, ist ein applizieren von Filtern im Postprocessing  nicht drin. Das muss man sich schon beim Shooting überlegen.

Meine älteste Tochter wohnt in Bielefeld. Der Leinweber-Markt ist in den Vorjahren immer ein Anlass gewesen, dass unsere kleine Familie sich auf dem Streetfood-Market am Klosterplatz trifft, aber dieses Jahr klappte das nicht. Was das Fotografieren betrifft, kam mir das ganz entgegen. Ich weiss nicht, ob es nur mir so geht, aber dabei bin ich lieber „solo“. Meist verstehen die anderen nicht, warum ich plötzlich minutenlang ohne (für sie) ersichtlichen Grund irgendwo verharre oder ständig die Umgebung scanne.

Auf dem Leinweber Markt war ich zu 90% mit der Monochrom und dem Ultron unterwegs. Die Tasche mit dem M11-Body störte nicht. Obwohl das puristische Prinzip durch die Mitnahme des 90mm-Objektivs etwas durchbrochen wurde, war ich dennoch froh, vom Dogma abgewichen zu sein, denn das 90er lieferte ein paar atmosphärische Porträts.

Die Bilddateien aus der M10 Monochrom sind unglaublich kontrastreich und schon aus der Kamera ist da was von Kodak Tri-X drin. Und das sollte man durch übertriebene Bildbearbeitung nicht versauen. Die gestaltet sich bei mir deswegen extrem spartanisch: Meist regele ich nur die Helligkeit (nach oben, weil man mit dem monochromen Sensor auf die Highlights aufpassen muss und deswegen tendenziell eher unterbelichtet) und nehme die Lichter ein wenig zurück. Obwohl unfassbar viel in den Schatten steckt, lasse ich die meist in Ruhe. Die Bilder werden sonst nur flacher, und das mag ich nicht. Trotzdem schön, die Option zu haben. Ach, und wer will, kann die verdächtig scharfen Fotos durch applizieren von Körnung „abmildern“. Ich habe diesmal darauf verzichtet.

Und die Eingangs gestellte Frage? Kommt die M10-M an das Feeling analoger Bilder heran? Die Antwort: Geradezu erschreckend nah. Aber als Verfechter auch der analogen Fotografie füge ich an: Sie ersetzt nicht plötzlich Schwarzweißfilm. Aber die Anmutung der Bilder aus der M10-M ist für mich so dicht an der analogen Realität, dass sie eine echte Option zu Analog darstellen. Ich sehe unwahrscheinlich oft S/W-Bildbearbeitungen im Netz, bei denen ich mich frage, ob die Fotografen jemals ein „echtes“ analoges S/W-Bild betrachtet haben. Das kann mit der M10-M nicht passieren (das heisst, ich muss einschränken: Ein echter Bearbeitungs-Fetischist kann aus dem Output der Kamera was total artifizielles schaffen, das nichts mehr mit Silberhalogenid zu tun hat).

An die M11 erinnerte ich mich erst, als ich schon nach Hause wollte. Die ganze Zeit hatte ich nur die Monochrom benutzt. Mir fehlte die Motivation, ständig zwischen den Kameras zu wechseln.

Pflichtgemäss steckte ich die M10 Monochrom weg und nahm die M11 mit dem 35er Ultron für den Rest der Zeit. Und das war eigentlich auch gerade gut, weil die „blaue Stunde“ begann und die Kamera mal zeigen konnte, was wirklich an Dynamik in den Dateien steckt.

Übrigens… Bildbearbeitung bei der M11 ist auch keine Raketentechnik. Die Tonwerte werden eingestellt und auch da: Die Schatten in Ruhe lassen! Ja, ein wenig „holen“ darf man sie, aber nicht übertreiben, sonst droht „Pseudo-HDR“ (Würg!). Eines fiel mir bei den Bildern mit den blauen Scheinwerfern „on Stage“ auf: Das Farbprofil „M11“, das beim Importieren in LR (falls man nicht dabei schon ein Preset nimmt) angewendet wird, lässt den blauen Kanal fast ausbrennen. Adobe „Farbe“ oder „Standard“ funktionieren da besser.

Als die „blaue Stunde“ noch währte, war ich endlich „fertig mit der Bereifung“. Es gab noch Motive ohne Ende und die Fotografie bei dem schwindenden Licht hat ihren Reiz, aber mir reichte es. Ausserdem war es in den letzten zwei Stunden extrem voll geworden. An manchen Stellen musste ich Umwege machen, weil man nicht mehr durchkam. Meine bis dahin unterdrückte anerzogene pandemiebedingte Agoraphobie (was mit Menschen prall gefüllte Plätze betrifft) machte sich bemerkbar. Ich liess es gut sein und machte mich auf den Heimweg in unser kleines, verschlafenes Nest an der Weser.

* Der Leser aus Frankreich, der mich auf das Detail aufmerksam machte, wohnt rein zufällig auch noch in einer „rue Jean de La Bruyère“. Es scheint, als hätte Poe den Original-Wortlaut des Zitats verändert, es lautet nämlich korrekt: „Tout notre mal vient de ne pouvoir être seuls“, und das kehrt den Sinn so ziemlich ins Gegenteil. Statt: „Ein großes Unglück, nie allein sein zu können“, übersetzt sich das Original eher: „All unser Ungemach resultiert nur daraus, dass wir es nicht ertragen, allein zu sein.“

Wie man sieht, ist die Verfälschung von Quellen keine moderne Erfindung.